​绘画大家之黄公望

绘画大家之黄公望

2011年6月1日，一场展览还未开始就吸引了无数关注。在分隔了360余年后，《富春山居图》的“剩山图”和“无用师卷”首次合璧展出，成为中国艺术史上一段佳话。

这幅分散在海峡两岸收藏的的稀世珍品，是元朝画家黄公望的扛鼎之作，被誉为“画中之兰亭”。

黄公望一生寄情于山水，将山野万里落于笔端，终成“山水冠首，百代之师”，留下了不少传世之作。

王同愈绘《元高士黄公望像》

生逢乱世

公元1269年，黄公望出生于江苏常熟。尽管生于南宋亡国之乱世，但他在少年时期便展现出了非凡的才华，诗人杨维桢在《西湖竹枝词》中称其“天子孤高，少有大志”。

受儒家积极入世思想的影响，黄公望有着热切的参政欲望和远大的政治抱负，希望在政治上一展身手，干一番大事业。

20多岁时，黄公望去西湖游玩，与时任江浙行省参知政事的徐琰偶遇并相谈甚欢。经徐琰的提携，黄公望当上了一名书吏。然而，因为身着道袍赴宴被徐琰当众责怪，黄公望愤而辞职。

恢复了自由身后，黄公望在家乡一边静赏万物，一边广泛交友，等待下一个出仕的机遇。

42岁那年，还是在杭州，黄公望的才识终于得到了江浙行省平章政事张闾的赏识，被其聘为书吏。可命途多舛，张闾因“贪刻用事”引来民怨沸腾，终至起义爆发，继而被朝廷治罪，黄公望也因此遭受牵连入狱。

在这期间，科举制恢复，黄公望却因身陷囹圄而错过了机会。待出狱时，他早已鬓生白发，对进入仕途再无半点渴求。

《天池石壁图》（北京故宫博物院藏）

痴迷山水

出狱时，黄公望已年近半百。他看破红尘，加入全真教后，寄情于山水，过着闲云野鹤般的生活。

山水画家黄公望的人生由此起步，他跋山涉水匆匆赶往吴兴松雪斋主赵孟頫处，请求指点一二。当有幸见到大师时，黄公望兴奋不已，在诗作中高呼：“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生。”

此后的十多年，黄公望潜心作画，多活动于松江、苏州、常熟一带。由于长期浪迹山川，他开始对江河山川产生兴趣。为了领略山川的情韵，黄公望经常观察山峰朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。

居松江时，黄公望观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。居富春江时，他身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。

正是有了这份专注，黄公望才能做到“胸有山川”，并让它们从笔下自然流露出来。其作品大都表现江南秀丽的山川景色，笔墨喜用书法的草籀法，笔意简远逸迈，有水墨和浅绛两种面貌。

至古稀之年，黄公望的山水画在当时已负盛名，和倪瓒、王蒙、吴镇等大画家切磋、借鉴，把中国文人山水画推到一个空前绝后的高峰。

后人推选元代四大山水画家之时，黄公望以影响最大而荣登“元四家”之首。“元四家”之一的倪瓒曾描述“大痴（黄公望的号）画格超凡俗，咫尺关河千里遥”，赞美之情溢于言表。

《丹岸玉树图 》（北京故宫博物院藏）

晚年杰作

因信奉道教的关系，黄公望一生结交了许多禅师。其中，无用禅师是他最要好的朋友，俩人经常结伴出游，一起探讨诗画艺术。

一次，俩人同游至富春江畔，无用禅师希望黄公望能为自己创作一幅长卷，黄公望欣然应允。此后，黄公望日日携纸笔奔波于富春江两岸，开始创绘《富春山居图》画稿。

《丹岸玉树图 》（北京故宫博物院藏） 《丹岸玉树图 》（北京故宫博物院藏）

历经数年，黄公望凭借细致的体察和纯熟的笔法，完成了《富春山居图》这一杰作。此图描绘富春江两岸初秋景色，坡陀起伏，林峦深秀，笔墨纷披，苍茫简远，凡十数峰，一峰一状,数百树，一树一态”，变化极为丰富。有村落、平坡、亭台、渔舟、小桥，还写出平沙及溪水深远的飞泉茂林，景随人迁，人随景移，步步可现，笔墨、布局都使人叹为观止。

作为中国最早的一部禅宗山水画，《富春山居图》自问世以来就备受世人关注，先后被沈周、董其昌等人收藏。清代画家邹之麟将此作与王羲之的《兰亭序》相类比，称之为“画中之兰亭”。

《无用师卷》局部（现藏于台北故宫博物院）

不幸的是，《富春山居图》在清顺治年间被烧成两段。前半卷被另行装裱，定名为《剩山图》(现藏于浙江省博物馆)，后半卷以无用禅师的名字命名为《无用师卷》（现藏于台北故宫博物院）。

除此之外，黄公望的《丹岸玉树图》和《天池石壁图》也颇有名气。二者均为绢本，表现手法略同，均绘重峰叠峦，高松层崖。山石用董源、巨然之法，作披麻皴和矾头石，兼施淡色，结构繁复而笔法简练，烟云流润，气势雄浑，是黄公望自创的浅绛山水代表作。

纵观黄公望的一生，绘画生涯不过三十余载，但他凭借对山水的痴迷，携《富春山居图》这一神作，在画坛留下了独一无二的崇高地位。

来源: 杭州文史 十点读书 故宫博物院